Comment choisir la paire de talons hauts parfaite pour la danse en talons ?

Par Burju Perez

Comment choisir les talons de danse parfaits

Conçue par une passionnée de talons aiguilles, qui transpire les paillettes et crée des chaussures de danse professionnelles. Pour celles qui veulent tout savoir.

Choisir ses chaussures de danse pour la première fois peut s'avérer complexe. Il y a tant de critères à prendre en compte ! Parmi les plus importants pour évaluer le confort, la souplesse et la qualité de fabrication, figure la matière. C'est là que les avantages des chaussures de danse en daim se révèlent souvent : elles favorisent l'équilibre, le confort et la maîtrise des mouvements pendant l'entraînement.

👠 Une promenade audacieuse à travers l'histoire : la naissance de Heels Dance

N'hésitez pas à passer cette section si vous souhaitez découvrir directement nos conseils pour choisir les meilleurs talons de danse. Mais si, comme nous, vous êtes passionné(e) par ce sujet, voici une explication détaillée. Vous trouverez également ici une liste rapide et pratique des choses à faire et à ne pas faire pour bien choisir vos talons de danse.

Il fut un temps où les talons hauts n'étaient pas réservés aux pistes de danse. Au Xᵉ siècle, les soldats perses les portaient pour s'agripper aux étriers de leurs selles (si, si !). Puis, au XVIIᵉ siècle en Europe, les talons devinrent un symbole de statut social royal grâce au roi Louis XIV qui se pavanait, ou plutôt se promenait, en escarpins à semelles rouges (il était en quelque sorte le premier Louboutin). Sans oublier que les collants, les perruques et le maquillage étaient d'abord réservés aux hommes… quel chic !

Mais comment est-on passé des soldats et des rois en talons hauts aux danseuses en talons hauts ? Dans les cours françaises de la fin du XVIIe et du XVIIIe siècle, les talons hauts se sont démocratisés, redevenant un symbole de richesse et de statut social. Mais la danse que nous appelons aujourd'hui « Heels » trouve ses racines dans l'univers flamboyant et théâtral du cabaret et du burlesque . Imaginez les danseuses parisiennes des années 1920, le Moulin Rouge et les performances de pin-up des années 1950. Marilyn Monroe a sans aucun doute contribué à populariser le talon aiguille comme symbole de glamour. Sur le plan fonctionnel, les talons hauts permettaient aux danseuses de sublimer leurs jambes, d'allonger leur silhouette et de s'imposer sur scène avec une assurance et une sensualité assumées. Rien d'étonnant, dès lors, à ce qu'ils soient devenus un incontournable de la culture populaire.

La danse en talons hauts a connu un essor fulgurant dans les années 2000 grâce à des artistes comme Beyoncé, Janet Jackson et Lady Gaga, coachées par des chorégraphes tels que Laurieann Gibson, Yanis Marshall et JaQuel Knight. Grâce aux réseaux sociaux et aux studios de danse du monde entier, les talons hauts ne sont plus un simple accessoire, mais une véritable technique de danse, avec son propre vocabulaire et sa propre présence.

Aujourd'hui, la danse en talons est loin d'être un style unique. Son influence s'étend à travers différentes disciplines et genres, mêlant jazz, hip-hop, contemporain, danse de salon et burlesque. Chacune de ces disciplines tire parti des qualités uniques des talons pour sublimer l'expression et la technique. Si l'allure fabuleuse et affirmée est une raison suffisante pour beaucoup de porter des talons, c'est aussi une forme d'art complète et énergique qui exige entraînement, force, équilibre, maîtrise et, bien sûr, la paire de talons idéale . Cliquez ICI pour découvrir une sélection de talons de danse populaires. Dance Vision propose un excellent article intitulé « Qu'est-ce que la danse en talons ? » si vous souhaitez en savoir plus : ICI .

💃 Pourquoi nous dansons en talons : ce n’est pas qu’une question d’esthétique.

Les talons hauts allongent la silhouette , rehaussent la posture et modifient le centre de gravité. Marcher, et encore plus danser, en talons hauts demande de l'entraînement, mais une fois maîtrisée, la technique confère à chaque mouvement une allure élégante et amplifiée (dans le bon sens du terme). Enfiler des talons modifie complètement la posture. Se tenir sur la pointe des pieds entraîne une inclinaison des hanches vers l'avant, un soulèvement de la poitrine, un enroulement des épaules vers l'arrière et un redressement de la tête. Cette posture corporelle améliorée crée une démarche plus élégante et féminine (qui convient d'ailleurs à tous les genres).

Mais il ne s'agit pas seulement d'esthétique :

• Amplificateur de technique : Lorsque vous portez des talons, vous êtes plus consciente de la répartition du poids et de l’alignement.
• Sollicitation musculaire : Vos mollets, vos fessiers, vos ischio-jambiers et vos muscles abdominaux bénéficient tous d'un entraînement intensif.
• Changements de posture : En reculant les épaules et en relevant la tête, vous contrebalancez la pression vers l’avant exercée par le talon haut.
• Un véritable atout pour la confiance en soi : réussir un mouvement de danse en talons aiguilles donne l’impression d’être une danseuse vedette dans un clip vidéo.

Attention, divulgation : tous les talons ne se valent pas, et choisir la mauvaise paire peut vraiment ruiner vos articulations, votre technique et votre style.  Pour trouver les talons parfaits pour la danse en talons, cliquez ICI .

⚠️ Que se passe-t-il quand on porte les mauvais talons ?

Cette partie n'est pas glamour, mais elle est vraiment importante.

Danser avec des chaussures non conçues pour la danse peut entraîner :

• Entorses de la cheville : Un talon sans soutien adéquat peut entraîner une torsion du talon.
• Métatarsalgie : inflammation de l’avant-pied. Bonjour la douleur brûlante.
• Névrome de Morton : douleur nerveuse entre les orteils, souvent causée par des boîtes à orteils trop étroites.
• Entorse du genou et désalignement de la hanche : un mauvais soutien de la voûte plantaire modifie l’alignement de la chaîne cinétique.
• Mauvaise exécution :  En réalité, si vous n'avez pas l'équipement adéquat, vous ne pouvez pas exécuter les mouvements correctement.  On ne porte pas de chaussures de claquettes pour la danse classique ni de chaussures de course pour jouer au football. De même, n'importe quels talons ne conviennent pas pour la danse en talons.

Ces problèmes ne sont pas seulement douloureux, ils peuvent saboter votre entraînement.

Soyons francs : si vous ne feriez pas un grand écart en escarpins Payless à un mariage, ne dansez pas avec.

🛍️ Comment choisir les meilleurs talons de danse : un guide complet et sans détour

Pas besoin de beaucoup de talons. Une seule paire adaptée suffit pour commencer . Vous pourrez ensuite en acheter de plus beaux au fur et à mesure que vos chevilles et vos pieds gagneront en force et en souplesse. En participant à un cours de chaussures à talons, vous verrez différents styles.  Décomposons les différentes catégories de talons et expliquons leurs avantages et leurs inconvénients afin que vous puissiez comprendre pourquoi un certain type de talon est recommandé :

👡 1. Style / Type de chaussure

👢 Bottine

• Avantages : Maintien optimal de la cheville et confiance accrue. Tous les professeurs de talons hauts vous conseilleront de commencer votre entraînement avec des bottines. Dans cette vidéo ( 00:35-3:00), Kiira Harper ( @KiiraHarper ), professeure de danse en talons et chorégraphe de renommée mondiale, recommande les bottines ou les bottines à talons car elles montent au-dessus de la cheville et offrent un maintien optimal, améliorant ainsi la stabilité. Les modèles à brides et lacets ajustables sont parfaits, permettant un ajustement personnalisé et sûr autour de la cheville. Le maintien de la cheville est essentiel pour prévenir les blessures et est crucial lors de l'entraînement. En offrant une stabilité externe pendant les premières phases d'apprentissage, les bottines à lacets permettent aux danseuses de développer en toute sécurité la force et l'équilibre intrinsèques nécessaires à la maîtrise de leur style. Cette approche favorise un développement durable des compétences et une croissance musculaire, prévenant ainsi les blessures qui pourraient autrement freiner la progression d'une danseuse et sa pratique à long terme des danses en talons.
• Inconvénients : Moins légères qu’une paire d’escarpins ou de sandales à brides ; peuvent restreindre la mobilité de la cheville si elles sont trop serrées autour de celle-ci.
• Idéal pour : les danseurs débutants et intermédiaires, ou ceux qui se remettent d'une blessure à la cheville et ont besoin d'un soutien supplémentaire. Convient également aux danseurs confirmés.
• Conseil de pro : Optez pour des bottines à lacets et à bout ouvert avec fermeture éclair. La fermeture éclair facilite l’enfilage et le retrait, tandis que les lacets permettent un ajustement personnalisé autour de la cheville.  L'ouverture au niveau des orteils permet à ces derniers de s'écarter, offrant ainsi une surface de contact maximale qui favorise la stabilité et l'équilibre.  Pour découvrir les plus belles bottines à talons pour la danse, cliquez ICI .

👡 Sandales à brides

• Avantages : Respirantes, souples, légères et sexy. Idéales pour la salsa, la bachata et les danses latines fusion. Conviennent parfaitement comme premières chaussures de danse à talons.
• Inconvénients : Offrent un maintien moindre et peuvent provoquer des frottements ou des ampoules si elles ne sont pas bien ajustées. Ce modèle ne correspond pas à l’esprit d’un cours de talons hauts ; nous ne nous y attarderons donc pas dans cet article.
• Idéal pour : Les danseurs de niveau intermédiaire ayant un bon contrôle des pieds.
• Conseil de pro : Une sandale à brides classique achetée en magasin ne conviendra pas, car elle manque de souplesse et de stabilité. Privilégiez une chaussure de danse professionnelle de type sandale à brides.  Il est possible d'opter pour une semelle en daim qui vous offrira une flexibilité maximale.  Pour découvrir les plus belles sandales à talons pour la danse, cliquez ICI .

👠 Escarpins (Bout fermé, Bout pointu)

• Avantages : Lignes épurées ; polyvalentes pour le jazz, le streetwear et la mode commerciale. La silhouette classique et intemporelle d’un escarpin à bout pointu est inégalée.
• Inconvénients : Absence de maintien de la cheville. La pointe du pied comprime les orteils, ce qui nuit à l’équilibre et peut provoquer des douleurs nerveuses en cas d’utilisation prolongée. Il est conseillé de choisir une pointure légèrement inférieure à la taille habituelle afin d’éviter que la chaussure ne se détende trop et ne glisse du pied, ce qui rendrait le rodage assez douloureux. Moins flexible si l’on souhaite pointer les orteils. La pointe de la chaussure se déforme et s’abîme à cause des mouvements effectués lors des cours de danse en talons (comme le fait de traîner le pied).
• Idéal pour : Les danseurs confirmés ayant une formation poussée et des chevilles et pieds très forts et souples. Il est nécessaire de pouvoir maintenir le pied dans la chaussure tout en exécutant des mouvements rapides et des pivots.
• Note physiologique : Nécessite une meilleure stabilisation de la cheville et de la voûte plantaire. À utiliser uniquement sur de courtes périodes.  Un seul cours, puis n'oubliez pas de vous étirer avant et après pour éviter les douleurs et les inconforts.
• Conseil de pro : Les chaussures de danse seront toujours une meilleure option que celles achetées en magasin, car elles sont conçues avec un meilleur rembourrage et une structure plus stable. Même si cela ne compense pas complètement les inconvénients, le confort et la stabilité seront nettement améliorés. Enfin, toutes les chaussures ne se valent pas. La matière et la coupe influencent le confort et le maintien. Cela peut également avoir un impact sur le choix de la pointure, même au sein d'une même marque. Pour trouver les meilleures chaussures de danse, cliquez ICI .

📦 2. Orteil ouvert ou fermé

bout ouvert

• Avantages : Permet aux orteils de s’étaler, couvrant une plus grande surface pour un équilibre et une stabilité optimaux. Plus de confort. Rend la chaussure moins rigide, ce qui permet de pointer le pied.
• Inconvénients : Vos orteils sont visibles même sans pédicure récente (sauf si vous portez des chaussettes).
• Façonner le corps de Sarah ( @shaping.sarah ) aborde ces points dans cette vidéo

bout fermé

• Avantages : Protège les orteils des blessures.
• Inconvénients : Peu flexibles, limitent la possibilité de pointer les orteils. Risquent de comprimer les orteils, ce qui nuit au confort et à l’équilibre. Risque accru d’éraflures, surtout pour les pointes, en raison du frottement et du glissement. Il peut être nécessaire de prendre une pointure au-dessus pour plus d’espace, ce qui peut compromettre le maintien. Le port de chaussettes est indispensable pour éviter l’humidité et les odeurs.

📏 3. Hauteur du talon

Plusieurs facteurs, au-delà de votre niveau de danse ou de votre expérience, sont à prendre en compte pour choisir la hauteur de talon idéale.  Le style de la chaussure ainsi que votre pointure peuvent faire une énorme différence lors du choix de la hauteur du talon.  Nous n'avons vu personne parler de la hauteur des talons de cette manière, alors espérons que ces informations seront vraiment utiles.  Veuillez également noter que nous nous concentrons principalement sur les hauteurs de talons les mieux adaptées à la danse en talons, même si nous mentionnerons les autres à titre de comparaison.

2,5" à 3" (6,5 à 7,5 cm) – Débutants

• Avantages : Plus doux pour les genoux et les métatarsiens. Favorise une meilleure posture lors de l’apprentissage de l’équilibre et des transferts de poids.
• Idéal pour : les danses latines et les adeptes des sandales à brides. Comme elles offrent moins de maintien à la cheville, un talon bas est une bonne option pour débuter et travailler son équilibre et sa technique. Elles conviennent également aux personnes souffrant de blessures ou de problèmes de pieds les empêchant de porter des talons hauts. En cas de doute, consultez toujours un professionnel.
• Conseil de pro : Lorsque vous vous entraînez avec un talon bas, essayez de maintenir votre poids hors du talon, en position relevée (sur la pointe des pieds), afin d’apprendre à vous stabiliser sans l’aide du talon et de pouvoir éventuellement passer à un talon plus haut.

8,5 à 10 cm (3,5 à 4 pouces) – Niveau intermédiaire/performance

• Avantages : Silhouette élégante. Vous oblige à travailler votre équilibre et votre force, ce qui vous permet de perfectionner votre technique de talonnage.  Il s'agit de la hauteur de talon la plus utilisée à tous les niveaux, car elle permet d'obtenir le surélévation idéale du pied pour la posture souhaitée des talons.  Pensez simplement à la différence de posture selon que vous portiez des talons bas ou des chaussures plates ou des talons hauts. Votre corps réagit naturellement pour adopter la position idéale lors des mouvements en talons.
• Idéal pour : Les bottines, car le matériau supplémentaire offre une meilleure stabilité, même avec un talon haut. Les danseuses ayant des mollets et des abdominaux musclés peuvent porter des talons hauts sans problème.
• À prendre en compte : Pour les pointures inférieures à 36 (taille européenne 6 US), un talon de 10 cm peut être un peu trop haut. L’inclinaison peut être trop importante et causer non seulement de l’inconfort, mais aussi des blessures.  La souplesse de votre pied peut également déterminer la hauteur de talon maximale supportable. Ce schéma, réalisé par la podologue Emma Supple, illustre une méthode pour déterminer la hauteur de talon qui vous convient.
• 

4,2 po (11 cm) – Version avancée uniquement

• Avantages : Une esthétique incroyable.
• Inconvénients : Déconseillé pour une utilisation prolongée. Toutes les personnes n’apprécient pas le confort des talons hauts, même avec un entraînement. Si vous chaussez du petit, la pente risque d’être trop importante.
• Idéal pour : Les personnes ayant entraîné leurs chevilles, leurs voûtes plantaires et leurs jambes.
• Conseil de pro : Il est primordial de bien s’échauffer et d’étirer ses chevilles et ses pieds avant de danser en talons hauts afin d’éviter les blessures et les douleurs, quel que soit votre niveau et quelle que soit la hauteur des talons.

Conseil de physiologie : Pour chaque augmentation de 2,5 cm de la hauteur du talon, la pression sur l’avant-pied augmente de 25 % (Snow et al., 1992). Il est important de choisir judicieusement en fonction de vos besoins et de votre utilisation.

🔷 4. Type de talon

Stylet

• Points forts : Forme emblématique qui met à l'épreuve l'équilibre et le contrôle.  Cela vous oblige à vous concentrer vraiment sur la technique.
• Inconvénients : La surface étant plus réduite, il est plus difficile pour les débutants de commencer avec un talon aiguille.
• Recommandé pour : Les danseuses confirmées ayant une bonne stabilité des chevilles et une excellente perception du sol. Celles qui souhaitent améliorer leur équilibre et leur contrôle. Les danseuses débutantes ou intermédiaires peuvent commencer avec un talon aiguille plus bas, comme un talon de 8,5 cm (3,5 pouces).
• Conseil de pro : Ce n’est pas parce que vous êtes débutante que vous devez éviter les talons aiguilles.  Commencez par un modèle plus bas et assurez-vous qu'il s'agit d'une bottine à lacets à bout ouvert.  Ainsi, le maintien offert par la matière de la bottine vous assurera une stabilité accrue. Pouvoir écarter les orteils vers l'avant vous permettra d'améliorer le contact et la surface d'appui pour un meilleur équilibre.

Talon épais/talon épais/talon cubain

• Avantages : Une plus grande surface d'appui pour une meilleure stabilité, ce qui facilite les virages et les transferts de poids.
• Inconvénients : Silhouette plus massive, ce qui peut convenir à certains styles. De nombreuses personnes utilisant un talon épais auront tendance à s’appuyer fortement sur celui-ci pour l’équilibre et la stabilité, ce qui nuira au développement de l’équilibre et du contrôle.  C'est comme garder les petites roues de son vélo.  Il faudra bien finir par les enlever pour que vous puissiez apprendre dans quelles positions votre corps doit se trouver pour garder l'équilibre.
• Recommandé pour : les danseurs débutants, les danseurs souffrant de problèmes articulaires ou de blessures, ou ceux qui effectuent des répétitions extrêmement longues.
• Conseil de pro : Continuez à vous entraîner à ne pas vous appuyer sur le talon pour garder l’équilibre. Essayez de passer à un talon plus fin aussi rapidement et confortablement que possible, en toute sécurité, afin de garantir la progression de votre entraînement.

talon évasé

• Avantages : Élégant et stable.  Elle donne l'illusion d'un talon plus fin, mais sa base est plus large qu'un talon aiguille pour une meilleure stabilité.
• Inconvénients : Isolation de la cheville légèrement inférieure et esthétique généralement peu appréciée pour la danse en talons.
• Idéal pour : Les danseurs de fusion (mélange de talons et de danse de salon).

Conseil de podologie : Emma Supple, podologue britannique, affirme que la position du talon est cruciale. Pour une stabilité optimale, le talon doit être aligné directement avec l’os du talon. Vous remarquerez que toutes les chaussures de danse sont conçues ainsi, jusqu’à un talon de 10 cm (4 pouces).  Plus la hauteur est élevée, plus le talon se positionne en arrière, ce qui vous oblige à attaquer le sol trop en arrière avec le talon à chaque pas.  C’est pourquoi le talon de 11 cm (4,2 pouces) est recommandé uniquement aux danseurs confirmés et pour une utilisation de courte durée.

🦶 5. Type de semelle

Semelle en daim

• Avantages : Référence absolue pour les pistes de danse ; permet des glissades et des pivots contrôlés. Facilite grandement les rotations multiples et rapides.
• Inconvénients : S’use rapidement et ne doit pas être utilisé sur des surfaces extérieures. Nécessite beaucoup d’entretien.  Il faudra enlever la saleté et les débris, et brosser la semelle avec une brosse spéciale pour chaussures afin de préserver sa texture.
• Idéal pour : le travail en studio, les spectacles, les danses latines et fusion, et pour celles et ceux qui recherchent une flexibilité extrême pour pointer le pied.

Semelle en caoutchouc

• Avantages : Adhérente et durable. Idéale pour une utilisation en extérieur et des performances scéniques dynamiques.
• Inconvénients : Peut accrocher dans les virages ; peu adapté aux rotations fluides. Peut provoquer des tensions articulaires et des blessures.
• Idéal pour : les danseurs s'entraînant ou se produisant sur des surfaces glissantes. Pour une utilisation quotidienne en extérieur.

Semelle lisse pour la rue

• Avantages : Plus résistant que le daim, plus lisse que le caoutchouc. Proche de la plupart des talons hauts de la mode. Idéal pour une utilisation intérieure et extérieure.
• Inconvénients : Moins d'adhérence, mais une fois rodée ou légèrement abîmée, elle fonctionne très bien.
• Idéal pour : Les danseuses en talons de tous niveaux en studio.
• Conseil de pro : Bien que ces semelles puissent paraître un peu glissantes au premier abord, les frotter sur le béton à l’extérieur permettra de créer la surface idéale pour une utilisation en studio.

🔝 6. Plateforme ou pas de plateforme ?

Aucune plateforme

• Avantages : Meilleur contact avec le sol, meilleure sensation de poids. Plus flexible et suit les mouvements du pied.
• Inconvénients : Moins d’amorti qu’une plateforme. Risque de ne pas pouvoir porter des talons aussi hauts.
• Idéal pour : l'entraînement technique, les cours en studio.

Petite plateforme (0,5”–1”)

• Avantages : Ajoute de la hauteur avec une pression légèrement moindre sur la voûte plantaire.
• Inconvénients : Stabilité réduite du fait de la hauteur et de l’absence de contact avec le sol. L’ensemble paraîtra également plus lourd et moins maniable.
• Idéal pour : Les artistes ou danseurs souffrant de douleurs métatarsiennes. Les chorégraphies ou styles de danse (comme la pole dance) où l'on n'est pas constamment en appui sur les pieds.

🧠 Conseil bonus pour les geeks : Recherchez un contrefort de talon

Le contrefort est la partie rigide qui enveloppe le talon. Il est important car il stabilise la cheville et empêche les entorses. C'est particulièrement important pour les escarpins et les sandales.  C’est pourquoi les talons ouverts à l’arrière (sans renfort au niveau du talon) sont déconseillés. Les talons de danse sont conçus avec un contrefort et une cambrure en acier spéciale qui assure un soutien optimal de la voûte plantaire tout en préservant la flexibilité de l’avant du pied.

✅ Remarques finales sur l'ajustement et la fonction

• Bien ajustées sans être serrées : vos orteils ne doivent pas être comprimés, mais la chaussure ne doit pas bailler lorsque vous bougez . Dans cette vidéo, Gaylyn Lareese ( @gaylyn.lareese ) explique comment choisir la bonne pointure de chaussures de danse. Des chaussures trop grandes peuvent faire glisser les pieds et provoquer des pertes d'équilibre, augmentant ainsi le risque de chute et de blessure.
• La pointure peut varier : comme ces chaussures sont destinées à la danse, vous devrez choisir une pointure au-dessus ou en dessous selon le modèle.  Pour des escarpins, par exemple, il vous faudra prendre une pointure en dessous et les porter plus longtemps pour les assouplir. Pour des bottines à lacets, vous pouvez prendre une pointure au-dessus car elles offrent un bon maintien de la cheville. Enfin, si vous souhaitez les porter avec des chaussettes, il vous faudra également prendre une pointure au-dessus.
• Portez-les progressivement : ne portez jamais de chaussures neuves à un cours intensif. Portez-les à la maison pour faire le ménage ou danser. Les porter avec des chaussettes facilitera également le processus d’assouplissement.
• Personnalisez vos chaussures ! Lorsque vous les sortez de leur boîte pour la première fois, prenez quelques minutes pour assouplir l'avant du pied. En les rendant plus flexibles, vous optimiserez le contact avec le sol et vous vous sentirez stable et maître de vos mouvements. N'oubliez pas de desserrer ou de défaire les lacets et les brides.  Une fois la chaussure à votre pied, ajustez tout selon vos besoins.
• Vérifiez la semelle : essayez différentes surfaces pour vous assurer que l’adhérence des chaussures vous convient. Renseignez-vous sur le type de sol de vos cours de danse. La plupart des studios ont un parquet ou un revêtement de sol en Marley. Dans ce cas, une semelle lisse adaptée à la ville est idéale.  Si vous avez encore l'impression que vos chaussures glissent un peu sur le parquet, frottez légèrement les semelles sur du béton à l'extérieur avant d'aller en cours.
• Rentrez les lacets : assurez-vous de faire un double nœud et de rentrer les lacets, car ils peuvent présenter un risque de trébuchement.

💋 Dernières réflexions : On peut être stylée ET en toute sécurité

La danse en talons est un art puissant et valorisant. Mais seulement si vos chaussures vous servent, et non l'inverse. Choisissez une paire qui favorise votre progression, et non votre ego. Ayez fière allure, sentez-vous bien, dansez avec assurance .

Que vous appreniez vos premiers pas ou que vous enchaîniez les figures acrobatiques dans un cercle de freestyle, la bonne paire de talons est votre partenaire de danse, votre armure, votre arme secrète.

Allez, choisis tes talons hauts, ma belle. 💃✨

🎓 Sources citées

• Snow, RE, Williams, KR et Holmes, GB (1992). Les effets du port de chaussures à talons hauts sur la pression sur la pédale chez les femmes. Foot & Ankle International , 13(2), 85–92.
• Hodge, MC et al. (2013). Blessures liées à la danse chez les femmes : l'impact de la hauteur du talon sur le risque de blessure. Journal of Dance Medicine & Science .
• Preece, SJ et al. (2007). La biomécanique des chaussures à talons hauts. Clinical Biomechanics , 22(6), 599-606.
• Informations sur la santé des pieds : Collège américain des chirurgiens du pied et de la cheville. https://www.foothealthfacts.org/
• http://www.dailymail.co.uk/femail/article-3824090/There-formula-findingheels-won-t-cripple-s-remarkably-simple.html